среда, 22 июня 2016 г.

Electric Moon (Space / Psych, Germany)


Дэйв Шмидт. Его называют «человек-орбитальная станция», и, по оценкам учёных, его небесное тело находится далеко за пределами времени и Солнечной системы. Этот объект имеет гравитацию сильнее, чем чёрная дыра, яркость мощнее, чем у любой релятивистской струи. Его композиции вдыхаются на четыре тысячи световых лет внутрь организма и взрываются в мозгу, оставляя после себя огромный туман Колосса.

Electric Moon — очередной проект немца Дэйва Шмидта (Sula Bassana, Interkosmos). Честно сказать, их первый релиз Lunatics меня нисколько не впечатлил, оставалось чувство, что музыканты пытаются сделать звучание хэви сайк более коммерческим. Вылизанный звук, ровный ритм, никаких тебе стен и внедрений в черепную коробку. Но следующие релизы заставили надеть скафандр, потому что воздух становился все более разряженным. Flaming Lake — альбом который поразил насквозь, эту музыку я слушал, когда засыпал, и продолжал слышать её эхо во снах. Отменно слаженный бэнд как будто безсенсорно чувствует друг друга при любых раскладах импровизации. Отдельно хотелось бы отметить психопьесу Lost&Found Souls. Сидя внутри пироги посреди нескончаемого океана звезд мудрый индеец погрузился в светлое лимбо, и первое, что он услышал за порогом, это нижние частоты в начале Lost&Found Souls.



Domsday Machine. Каждый окажется внутри калейдоскопа. Каждый окажется в комнате, потеряв в ней дверь. Каждый, кто слушал одноименную композицию с этого альбома, оказался и там и там одновременно. Вокальная партия словно шепот прорицательницы, готовящий в бесконечный путь. Это настроение продолжается в композиции Stardust Service, где сумасшествие достигает апогея. Впрочем, как и спокойствие.

Ну и, конечно, отдельно поговорим об Inferno. Пьеса Mental Records словно к чему-то подготавливает, но, с другой стороны, это отдельная история отдельного человека в отдельном пространстве, стоящая вне эпоса Inferno. 51 минута настоящего путешествия за пределы Млечного Пути. Это настоящее кино — там тебя ждут опасности, увлекательные приключения, любовь, все, что может быть настоящим внутри кино и внутри жизни одновременно. Все это для тебя.

Текст — Андрей Лялькин




Пока первых марсианских колонистов готовят к полету в космос в один конец, музыканты из Electric Moon уже посетили несколько галактик, вернулись обратно и захватили с собой больше десяти (!!!) альбомов неописуемо крутой музыки. Причем весь материал – это плотный звуковой поток, прорывающийся сквозь звездные скопления со сверхсветовой скоростью и даже чуть-чуть быстрее.

Эта смесь psychedelic, kraut, space-рока, как черная дыра, впитала в себя лучшее от всех трех жанров, но осталась одинаково далека от каждого из них.

Основу задают плотные, насыщенные, басовые партии. Зашумленный, иногда грязновато-нойзовый и слегка монотонный «краут-роковый» бас звучит глубоко, упруго и холодно. В жесткую ткань баса вплетаются немного однообразные ударные, которые иногда – неожиданно, но уместно – могут сорваться в дикие психоделик-взбивки или сменить ритм. Резко, бесповоротно, по несколько раз за трэк. Барабаны тонут в холодном басу, как будто им не обязательно задавать ритм и тягучее струящееся звучание толстых струн сделает всю работу за двоих.

Гитара в Electric Moon – отдельная тема. Это настоящий, чистый космос. Космос настолько, что если бы Вудсток был послезавтра и на Плутоне, то эти ребята возглавили бы список хедлайнеров. Дикая, психоделичная, стремящаяся в звездные дали гитара, чуть ли не до «шугейзовости» перегруженная эффектами, выдает богатейшую палитру звука. Чаще всего это насыщенные, затяжные спейс-роковые партии с ярким оттенком психоделики. И все это настолько гармонично сливается в унисон с грубым басом и отрывистыми ударными, что создается очень четкое впечатление какого-то мощного потока или луча звезды, в котором, как электричество в проводах, струится свет.

Иногда в этой по-интерстелларовски живописной картине появляется вокал. И это гипнотизирующее нечто. Одна девушка на микрофоне звучит, как целый легион уставших ангелов. Спокойный, монотонный, низкий голос или шепот не наскучивает, а наоборот – приятно усыпляет, сливается с басом, гитарой и тоже вводит в транс. Это надо прослушать и прочувствовать.

Есть еще один плюс в копилку группы. Вы почти ни разу не наткнетесь на стандартное чередование куплетов и припевов. У них этого просто нет. Музыка растет, развивается, трэк сам стремится куда-то, заставляя музыкантов наваливать больше звука, перегрузов и звездных ветров. Долгие, затяжные композиции с каждой минутой набирают обороты, уносятся дальше и дальше. И это развитие выверено и рассчитано с точностью микрохирурга, как по золотому сечению. Electric Moon нельзя пробовать «как фон». Чтобы понять и насладиться, их нужно слушать от начала и до конца. Именно слушать, позволить музыке проноситься в голове и струиться в нейронах, а не «чекать под листание новостей ВКонтакте».

И все вот это чудо делают всего трое немцев. Три человека, да. Умудряются ворочать галактиками, сталкивая друг с другом планеты просто хорошего трэка ради. Если вы уже послушали, заценили и заинтересовались, то жмем руку/обнимаем/похлопываем по плечу/зовем замуж и очень советуем попробовать Interkosmos. Проект лидера EM, но с сильным уклоном в украшенный семплами и электроникой, атмосферный спейс-рок, с менее жестким басом и более легкой гитарой. Плюс никто не отменял горы чистого краут-рока, вроде ранних Kraftwerk.

Текст — Кирилл Раскольников

website

vk.com

среда, 15 июня 2016 г.

Григорий Аврорин (Noise, Russia)


- Все-таки нойз, по-твоему, это музыка или что-то большее?

- На мой взгляд, нойз – это ни музыка, ни нечто большее. На мой взгляд, это вид перформативного искусства, концептуального. Он ближе к Fluxus, чем к музыке, просто основа перформанса происходит в аудиопространстве, а не кинематическом или визуальном. Это не больше и не меньше музыки, просто соседний, близкий подвид другого искусства.

- Грубо говоря, нойз - это нечто отдельное?

- Это близкий музыке подвид другого жанра. По грубой аналогии видеоарт близок кинематографу, но к нему не относится. Можно смешивать, можно использовать совместно, но это разные вещи.

- Уловил твою концепцию, но только вот гугл не хочет говорить что такое Fluxus...

-Это пост-дадаистское движение, зародилось в Америке в предхипповские времена. Абсурдистские перформансы и все такое. Мне очень нравится.

- Интересуют ли тебя эксперименты со смешением разных стилей и шума и если да то с какими стилями?

- Да с чем угодно можно смешивать, если придумать как. Не вижу проблем. Чем мне шум нравится, так это своей гибкостью. Можно очень много всего с ним делать. Я вижу много способов его сливать с чем угодно, да оно и делается, в общем-то. Важный момент: шум может сближать жанры и стили, сами по себе не комплиментарные, не сочетаемые. Надо только механику хорошо продумывать. Лучше всего, конечно, шум работает в связке со всякими перформативными штуками, поскольку генетически родственен им. Скажем, я просто восхищен, как Schimpfluh используют наследие венских акционистов.

- Обратил внимание на то, что ты два раза сослался на ранних европейских авангардистов. Хотелось бы узнать мнение и насчет классического искусства.

- Каких это ранних я сослался? Дада и венские господа? Это не ранние. А так-то я очень уважаю и стараюсь изучать классику.

- Как ты видишь будущее нойза? Есть прогнозы?

- Я стараюсь не рефлексировать на эту тему. Это и не слишком полезно, и не очень интересно. Шум – это материал. Если по каким-то причинам он перестанет меня интересовать, я всегда смогу найти себе занятие по душе.
Есть множество путей, по которым может пойти шумовое искусство. Самое замечательное, что не нужно выбирать магистрали, каждый может идти по своей тропинке. Пусть расцветает сто цветов, пусть соперничают сто школ.
Разве что отмечу, что до сих пор не оформилось по-настоящему, по гамбургскому счету использование цифровых технологий. Возможно, тут стоит ждать новостей.

- Абсолютно согласен в том плане, что шумовая музыка - это пространство практически безграничной свободы. Шум для тебя нечто фоновое или то, на чем ты концентрируешься?

- Я не говорил, что безграничной свободы. Я говорил, что он очень гибок и пластичен. Но свои ограничения у него есть. Насчет фоновости / концентрации – это зависит как от художественной задачи, так и от сиюминутного восприятия слушателя / зрителя.

- Какие-либо практики изменения сознания практикуешь?

- Нет, зачем? Мое отношение к любителям подобного – как к безногим инвалидам. Не можешь бегать сам, что же, пользуйся коляской. Но гордиться безногостью, полагать езду на коляске смыслом жизни – извините.

- Откуда черпаешь вдохновение? И как обычно начинается творческий процесс?

-С вдохновением все банально - мне на него положить абсолютно и полностью. Либо делаешь, либо не делаешь, а сидеть и страдать, что вдохновения нет, – ну, если его ожидать и сидеть ровно, его и не будет никогда. Аппетит приходит во время еды, так что дело с наличием вдохновения не связано. Есть – хорошо, нет – похер, прибежит, когда позовут.
Если же вопрос о том, откуда что берется, то из жизни окружающей, любой, и неважно откуда. Что угодно может запустить процесс мышления и привести черт знает куда. А когда уже более-менее ясно, что делать, тогда просто надо побороть лень и сделать наилучшее, на что способен. Если понадобится, то снова и снова, пока не получится действительно хорошо.-

- Подписываюсь. Из компьютерных программ музыкальных какие предпочитаешь?

-Оххх, сложный вопрос. Есть программы, какие предпочитаю и
какими умею пользоваться.
Мне нравится SoundForge, более-менее освоил Audition – он простой, но неудобный. Очень стараюсь освоить Cubase, очень хочу освоить Ableton... Еще есть какие-то мелкие програмулины, которые интересны для определенных узких задач, скажем, Ambiloop.
Про софт не меня надо спрашивать. Я в своем развитии так и не ушел далее кассетной портостудии, и все за пределами ее возможностей вызывает затруднения. Хотя первый комп, за которым я сидел, имел даже не 286 процессор, это была исктиха польского производства "Mazovija", я все равно с большим трудом и подспудной неприязнью использую компьютерные технологии.
Мне это интересно, но слишком не мое.

- Когда ты начал шуметь, мне было 10 лет - тяжело представить, как происходила тогда запись. Если нетрудно, в двух словах можешь рассказать о самом процессе?

- Так же, как и сейчас... Либо комп, либо кассетник как рекордер. В него втыкаешься так или иначе, потом корежишь записанное на другой рекордер. В этом плане ничего не меняется уже почти сто лет.
Проблема была, что мы были нищие, как церковные крысы, а потому приходилось очень много думать. Голь на выдумки хитра, и я считаю, что это очень хорошее правило. Когда все есть, меньше стараешься.
И мы были безграмотны и косоруки во всем. Приходилось учиться.
Вопрос не в процессе самом по себе, проблема, насколько ты знаешь процесс и умеешь им оперировать.

- Причины, почему многие обложки, названия для шумовых треков носят мрачный или извращенный характер, по-твоему заключаются в ассоциативных связях или просто так повелось?

-Я не знаю, почему у нынешних адептов так. Может, и традиция, и ассоциации. Тут каждый может говорить только за себя. Разве что отмечу, что шум, как и индастриал, были реакцией на новое капиталистическое общество, сложившееся к началу 80-х – на общество потребления в кредит. И реакцией отторжения, хочу заметить. Потому многое в них отражало либо темные стороны этого нового образа жизни, либо вводило полную антитезу ему, с нехорошими намеками, что исправительные учреждения рядом с Дахау ничем не хуже Walmart.
С другой стороны, последние годы идет рефлексия и реакция уже на это, ставшее клише и стереотипом, отношение. Есть HNW о гламурных актрисах, даже о Винни-Пухе уже есть. Стратегия меняется, от отторжения на абсурдно чрезмерное восхваление, чем занимался Ворхол, скажем.

- До того, как пришел к нойзу, какие стили в основном слушал и какие направления в основном слушаешь сейчас?

- До шума я слушал в основном джаз и старый рок-н-ролл. Вообще шум мало повлиял на мои музыкальные вкусы, разве что расширил горизонт познания. Благодаря штудиям в фанзинах узнал многое, что не знал прежде. А в целом не было четкого водораздела.-

- Какие твои ощущения от произошедших трансформаций в шуме за последние 10 лет и какие наиболее явные изменения ты бы отметил?

- Я воспринимаю всякое течение жизни довольно абстрактно и не обращая внимания на мелочи. Потому, возможно, мой ответ будет тоже слишком абстрактным. За 10-15 лет произошла дефиниция жанра и деление на субжанры. То есть теперь можно сказать, это харш нойз, а это нет; это HNW, а это неправильный HNW по тому-то и тому-то. Раньше такое было сделать сложно, оценки по формальным признакам были затруднены. Мне этот процесс не нравится, я считаю, что он очень ограничивает мышление. Но это естественный процесс развития, тут уж ничего не поделаешь. И это причина, по которой я могу однажды послать всё нафиг.

- То есть возникают мысли о прекращении музыкальной деятельности вообще?

- Такие мысли всегда есть и будут. Но я не о том. Я о смене поля деятельности. У меня есть идеи в голове, которые я не могу осуществить технически и стилистически. И я не уверен, что их возможно осуществить в рамках шума. Тем более, что шумовые дела структурируются, формальные рамки становятся жестче. Не знаю, мне не охота становиться лысеющим хард-рокером, наяривающим очередной "Smoke on the water", при всем почтении к Гиллану и Блэкмору.
И особенно к Лорду. Его клавиры чудесны.

- Но разве формальные рамки не существуют исключительно в голове?

- А они от этого мягче? Хуже того, они могут давить или не давить, но они чаще всего не осознаются. А как можно избежать того, что ты не видишь, не ощущаешь, не чувствуешь, чего не замечаешь вообще? А оно есть.
Что полагаешь естественным, нормальным, "а как же иначе?"
И еще.Даже если как-то их осознаешь, делать что-то наперекор им... "баба-яга против" – крайне плохой мотиватор для чего бы то ни было.
Да и вообще. Самые страшные и непреодолимые красные флажки всегда в головах-

- У меня почему-то, когда задумался над твоим вопросом, возникли ассоциации с мозгом и черепной коробкой. Хотя... Хирургическое вмешательство...

- Из любой тюрьмы можно сбежать. Какой угодно закон нарушить или переделать. Но границу в голове перейти почти невозможно.
Ну да, это естественная ассоциация.
Сколько всяких размышлений в искусстве по этому поводу.
И все они сводятся к лоботомии.
Скучно даже.
Собственно, в том же шуме это хорошо видно.

- Смотрел фильм "Гвозди" Андрея Исканова?

- Нет. Я мало смотрю кино.

- Наш хабаровский режиссер снял фильм в одной квартире с двумя актерами, один из которых всеми возможными способами пытается распилить себе голову

- Ну, мило.

- В чем, по-твоему, секрет популярности Merzbow?

- Ответ прост и незамысловат.
В одно слово: Earache
"Veneorology" вышел на подразделении Earache в год наивысшей славы лейбла, когда толпы народу по всей Америке скупали все, нет, ВСЕ с их маркой.
И придя домой, получили вот такое.
Я наслушался историй, как мужики в футболках Napalm Death покупали новый альбом боготворимого лейбла, закупались пивом, бежали домой слушать и за час охуевания понимали, зачем они здесь.
Этот альбом – один из самых жестоких у Акиты. И он продавался везде, по всем США.
Кроме того, Акита первым из японцев провел гастроли по Америке. Кроме того, он был очень активен в почтовых обменах и изданиях в 80-х.
То есть имя он к тому моменту уже имел известное и положительное.
И у Акиты действительно есть важная вещь, которой многие пренебрегают – концепция. Достаточно гибкая и плодотворная без клишированности.

- Merzbow получается "благословил" в свое время целое поколение?

- Ну да. Куча народу начала что-то делать в Америке в 1995 году.

- Из писателей и режиссеров можешь выделить фаворитов?

- Сложно сказать. Ну, мне нравится, очень нравится, "Останкинская трилогия" Владимира Орлова. Из режиссеров... Не знаю, я не киноман, ни одного режиссера не смотрел, чтобы вот все фильмы. На ум приходят разве что Висконти и Феллини.
Еще очень повлиял на мировоззрение Юфит, но в составе всех тусы некрореалистов питерских.
Аллен Роб-Грийе нравится, Бертран Блие.
Не знаю, сложно кого-то выделить.

- Из концертной деятельности можешь вспомнить какие-нибудь курьезные случаи?

- Каждый концерт в чем-то курьез. Про самые вопиющие мне уже надоело рассказывать, да и моя роль там была невелика. Из относительно последних – это как в Москве последний раз попросил подсветить мне примочки. А у них ничего не было, кроме стробоскопа. Короче, через пол-минуты я уже потерял ориентацию в пространстве полностью, находил кнопки и переключатели случайно и наощупь – они просто возникали из темного ничего и снова пропадали. После выступления я еще минут десять стоял, держался за стеночку, пока не проморгался.

- Если бы перед тобой стояла цель написать к своим произведениям текста или речитатив-то что это были бы за текста?

- Меня об этом уже спрашивали. Когда я задумываюсь об этом, у меня в голове всплывает бульканье доктора Зойдберга, и больше ничего. Я ничего не хочу и не могу сказать людям. Об этом они все и есть. Если надо какие-то слова произносить со сцены, мне проще найти готового на это человека и попросить его.

- В переписке на e:/music/noise сталкивался с неодобрительным отношением матерых шумовиков к начинающему поколению. Впрочем, это можно наблюдать в любой области, ну а по-твоему, чем плох тридцатиминутный шум пылесоса записанный на телефон и обработанный при помощи фрути-лупс?

- Мне пофиг, сколько чего на что и как обработанный. Если оно хорошо, то оно хорошо. Увы, чаще всего это плохо, неважно сколько чего на что и как обработано.
А ругать молодежь – а как же иначе?! И над старичьем смеяться – как иначе-то?
Это извечная игра, полезная и приятная.

- Немного личный вопрос, пропускай если что, но в твоей анкете вк нет этого пункта. Каково твое мировоззрение? Есть ли в твоей жизни место непознаваемому и запредельному?

- Что значит "непознаваемое" и что значит "запредельное"?
Чтобы я ответил на вопрос, будь добр четкие дефиниции.

- Сверхсознание - нечто превосходящее людей по уровню сознания...

- Я атеист, если ты об этом.
И что значит – "уровень сознания"?
Сознание – само по себе уровень человеческой психики. Выше суперэго, ниже бессознательное.

- А выше сверхэго?

- Суперэго, да.
Наши представления о жизни, грубо говоря.
Кстати говоря, я считаю, что бога, как сущности, нет.
Но он есть, как действующий симулякр.-

- Или как термин из словаря атеиста.

-Неважно. Важно, что очень много людей так или иначе действуют, как будто бог есть.

- Ну это глобальные процессы мы на них повлиять не в силах...

- Отчего же?
Смотря в каких пределах повлиять
Все процессы – это сложение множества векторов, среди которых и наш есть.

- Возможно у меня комплекс, но мне кажется, что мой вектор где-то на дне кучи. Может ли капля повлиять на течение реки?

- Капля не может, так как не обладает своей волей. Давай не будем углубляться в высокую философию. Так мы и до общественного договора дойдем, и до общества спектакля, и до психоистории, и других не менее интересных штук, в которых я не могу сказать, что разбираюсь достаточно для разговора.
Эти все вопросы про капли, соломинки и песчинки волную людей со времен Гераклита и Эмпедокла. Мы с тобой вряд ли скажем что-то новое.

- Твоя цель записывания шума?

- Цели, как таковой, нет, если говорить в рамках искусства. Для меня это всегда был поиск чего-то нового в себе. Возможность сделать нечто, на что я неспособен.
К сожалению, сейчас это уже не так. Сейчас я скорее по инерции, потому ищу новые способы перепрыгнуть через голову.
Есть ощущение потолка, в который уперся и не знаешь, как дальше.
Это весьма тягостное состояние, как и любой кризис. Но зато сколько возможностей. Не считая проблем, само собой. Проблем очень много.

- Ну и напоследок хотелось бы попросить прикрепить к посту какую-нить картинку и любимой музыки,а также если есть возможность самый любимый трек из собственного творчества.

- Насчет любимой музыки проблема, что ее почти нет ни на компе, ни в сети.
Все даже не на дисках, а на кассетах.

- Что же ты такое там любишь?

- Да много чего. Обычный набор старого пердуна.
А из своих мне что-то сложно выбрать. В вк полно моих так или иначе загруженных, можешь по своему выбору поставить.

- Кстати забавно, что если взять нойз как направление перфомативного искусства, то ладно бы собрались там в музее - пошумели разик на публику...так нет же - нашлись те, кто готов переслушивать дома. И скопировали у музыки формат а-ля нумерация треков и названия, ну и носители.

- Это очень глупое представление о перформансе.
Извини за прямоту.
Это про не вопрос копирования, это вопрос технологии дупликации.
Это не эксклюзив музыки. В бухгалтерии те же принципы, и что?

- Просто интересно насколько много разных точек зрения существует в отношении шума?

- Каждый сам определяет для себя, что и зачем.
Это нормально.
И слава богу, что нет какой-то одной и безусловной.

-И даже если все вдруг резко бросят записывать свои эксперименты, то поезда, заводы, стиральные машинки продолжат наше дело.

- Точнее, не наше, а свое.
Это мы делаем их дело с меньшей пользой"

оригинал

четверг, 9 июня 2016 г.

Noise Jihad (Noise, Russia)


Есть такая статья Адама Парфея под названием "Эстетический терроризм". Позволю себе процитировать, в данном случае это оправдано: "Терроризм можно продвигать в искусстве лишь при условии, если искусство угрожает действием. Чтобы случился такой феномен, как Эстетический Терроризм, эстетические устремления должны начать символизировать не только свои собственные декадентско-солипсистские удовольствия (проявившиеся в сумасшествии дез Эссента в романе Гюисманса "Против природы"), но и действие, происходящее за пределами мира искусства." Полноформатный альбом "Mosul" от Noise Jihad, вышедший на интернет-лейбле Azawad как раз и предполагает символизацию действия, происходящего за пределами мира искусства, эстетический терроризм, состоящий в деконструктизации музыкальной гармонии посредством шумового джихада, шумовой войны против неверных.

Каждый трек - это пуля, впивающаяся в раскаленную на солнце плоть неверного, это взрывы, разрывающие на куски гуляющую чернь в ресторанах и стадионах, это беспощадный геноцид всех кафиров, без никаких поблажек и джизью. Каждый трек - это однообразный харш-нойзовый слепок из жизни исламских боевиков. Название релиза ("Mosul") - это отсылка к городу Мосул, в выстраданные стены которого по жарким июньским солнцем входят "ISIS Divisions", взрывая памятники архитектуры ("No Place For Pagan Altars And Relics"), неверных ("Blood Rivers At Mosul Streets"), себя, чтобы само название Мосул начало писаться, как الموصل, и напевно проговариваться как "Эль Монсель".

С музыкальной точки зрения очередной релиз от Noise Jihad ценности не представляет. Треки гудят, шипят, жужжат, практически не меняя своего звучания. На этот раз джихадисты решили не пытать нас монотонными пятнадцатиминутными треками - каждая композиция длится не больше двух минут. Немного жужжания, тихий клац между треками - и жужжание возобновляется, на другой высоте и частоте. Наверное, поэтому альбом слушается на одном дыхании, как одно десятиминутное произведение.

Итого: Релиз короток и примитивен, как грайндкорное полотно. Однако, как и грайндкор, этот нойзовый альбом своей сильной стороной имеет концептуальность и хорошую передачу идеи. Тяжелая простота треков как ничто емко иллюстрирует тупизну железноголовой военной машины исламского мира, неумолимую жесткость и ненависть по отношению к дар аль-харбу. Конечно, насладиться атмосферой и красотой музыки вам не удастся - Noise Jihad не Merzbow, но альбом и не задумывался как многоразовое творение, скорее - как беглый военный эскиз.


download

вторник, 24 мая 2016 г.

Ruins Of Melancholia (Space / Drone, Russia)



"Двери Восприятия" от Ruins Of Melancholia – это те самые двери, открывающие перед человеком новые знания и миры. "The Doors Of Perception" – это музыкальный ответ одноименному эссе Олдоса Хаксли. Это тяжелый наркотик, удивительный и разнообразный ЛСД-альбом, стирающий грани привычной реальности, расширяя сознание до размеров Абсолюта. Не боитесь растворится в Боге, достигнув нирваны? Тогда вперед!

Обширное гудящее/скрипящее/поющее музыкальное полотно обволакивает нас густой плотной массой всяческих звуков. Несмотря на заявленный в тегах "нойз", музыка звучит очень приятно и мелодично. Низкие густые синтезаторные ноты гармонично сливаются с многоцветной палитрой шумовых сэмплов и дроун-мелодий. Несмотря на свою длину (16-20 минут), треки ничуть не монотонны или скучны. Абстрактные музыкальные формы постоянно находятся в движении, и хотя они и не лишены повторяющихся мотивов, дополненные и видоизмененные музыкальные темы звучат по-шаманскому красиво и уместно.

Альбом состоит из переработанных шумовых сэмплов, многочисленных звуков, которые можно извлечь из гитары, и синтезированных нот. Такой вот минималистичный набор инструментов позволяет создать разноплановый, интересный материал. Музыкант использует все возможности звукоизвлечения и звукообработки для добавления новых элементов в разноцветный звуковой орнамент.

В каком-то смысле, музыка Ruins Of Melancholia действительно открывает двери восприятия. Разрушая музыкальные формы, композитор демонстрирует гитарные аккорды и шумы в другом свете, как бы под другим углом зрения, из-за чего привычное становится непонятным и далеким, но от этого не менее притягательным и прекрасным. Конечно, такой экспериментальный подход не чужд многим классическим индастриал-командам, но я и не хвалю музыканта за изобретение велосипеда. В подобного рода экспериментах пост-индустриальной музыки ценным является не новизна идеи, а сам факт эксперимента, сам процесс экспериментирования и отображения собственного видения звуковых картин.

"The Doors Of Perception" – очередная качественная и сильная работа Ruins Of Melancholia. Тёмный синтез дроуна , дарк эмбиента и нойза открывает двери восприятия, расширяя сознание слушателя с затхлой крохотной комнатки до целого мира. 


bandcamp

суббота, 23 апреля 2016 г.

Хранитель Берега (Ambient / Neoclassic, Russia)


"Там, Куда Мы Отправимся" – девятый полноформатный альбом российского неоклассик/эмбиент проекта Хранитель Берега. Вышел он в свет летом 2015 года на GV Sound, что уже о многом говорит насчет качества музыки. Я же решил прослушать релиз несколько позже, осенью. И не ошибся. Атмосфера светлого и жаркого утра – это как раз то, что было мне нужно в холодную слякотную погоду!

По сравнению с предыдущими альбомами, я хочу отметить более гармоничное звучание неоклассики, сливающейся в приятном симбиозе с эмбиент-наполнением. Музыка громкая и густая, как кисель, фоном здесь служит наполненная многочисленными призвуками светлая музыкальная гармония, напоминающая растянутые во времени скрипичные аккорды с вкраплениями духовых и звонких ксилофонных переливов.

То и дело на первый план выходят различные инструменты, чаще всего струнные. Однако, время от времени можно услышать и синтезаторные духовые, и пронзительно мягкие эмбиент-мотивы, и нежный перезвон колокольчиков. Солирующие инструменты входят в музыку мягко, не мешая приятному эмбиент-вайбу. Звучание неоклассических элементов плавное, сглаженное, одинаковое по медово-тёплому тембру с фоновой музыкальной гармонией. Из-за этого музыка не разбивается на составляющие, нежный гудящий звук является будто бы дополнением к чарующим звукам скрипки и деликатным нотам клавишных.

Каждый трек – небольшая красивая история с уютной атмосферой какого-то доброго и давно забытого случая (Картинка с обложки подобрана очень удачно, мне она напомнила впечатляюще-панорамные пейзажи из старых фэнтези-фильмов и те приятные эмоции, которые были ими вызваны). Музыка развивается, проходит все этапы завязки-хода-кульминации-развязки, в этом плане "Там, Куда Мы Отправимся" можно назвать динамичным эмбиентом. (Насколько эмбиент, конечно, может быть динамичным) Альбом прекрасно подошел бы для иллюстрации не связанных с сюжетом фильма вставок, например, немного подкорректированных изображений дикой природы. Впрочем, музыка и без того звучит достаточно полно, чтобы не отвлекаться на видеоряд, а погрузиться, и вспоминать или мечтать о чем-то хорошем…

Летний альбом Хранитель Берега "Там, Куда Мы Отправимся" – это большая доза светлого радостного состояния природы и человека. Рекомендуется к прослушиванию для поднятия настроения, расслабления и умиротворения. Музыканту хочу сказать отдельное спасибо за хорошую передачу чувств и эмоций.


download

пятница, 15 ноября 2013 г.

Уроды под Водой (Experimental / Lo-Fi / Psychedelic, Russia)


Расскажи о группе

Всем известно, что Кузьминки представляют собой чрево московское. Присутствуя на человеческом жертвоприношении у метро, когда толпа кричала: « Ша! Ша!», что по-китайски значит: « Смерть! Смерть!», а тело, предназначенное для священного растерзания, покрыли благовониями, маслами и граффити, меня впервые посетило видение четырёх всадников Апокалипсиса, четырех струн басовых, четырех крутилок на примочке Boss Phazer, четырех королей ереванских, четырех тетраморфов беззубых. Они сказали всеми своими шестнадцатью ртами:
« Хватит грызть сухарики Емеля с луком и со сметаной,
Раскопай томагавк войны в саду Эрмитаж на Бауманской,
Разделись на три составляющие,
На трёх духов бестелесных, скитающихся в полях, неприкаянных,
Назови их: Урфин Джус, Утопия Космика и Домик-с-Бородой.
Пусть станут они Уродами под Водой, как весенний пау вау для лакота.
Пусть возьмут они в руки стальные барабаны, три микрофона, примочки: эхо, флэнджер, голосовой процессор, ревер гитарный, провод черный, провод желтый, восемь проводов зелёных, семь адаптеров на двенадцать вольт, микшер маленький, драммашину, синтезатор, гармонику на две с половиной октавы, гитару акустику с ремнем.
Пусть дёргаются под эту какофонию только скины обмороженные и байкеры из клуба на проспекте Вернадского».
Под водой Уроды встречают водолазов и затонувшие корабли: Перцовый Торт сыграла на укулеле, Стальная Шлюха из Москвы стучит иногда на барабанах, Стог-сена-под-спидами играет на флейте.

Печатями Книги жизни для Уродов стали альбомы: Милицейский юмор и Сплит с Марс 69.

Как часто вы играете вживую? Как выглядят ваши живые шоу?



Какую музыку вы слушаете, когда плаваете под водой?


Что для вас важнее концерт или студийная работа? Репетируете ли вы?




Как выглядит ваш преданный поклонник?

Начала марта. Слякоть. Москва. Серый будний день. Двор в Берюлёво. Фоновый шум города и карканья ворон.
Его зовут Саня, по кличке Лысый. Идёт по слякотно тропке через двор.
Одет в бомбер, чёрные джинсы, вязаную шапку и старые избитые гриндера. На шее красно-белая роза (шарф фанатов Спартака). Пахнет пивом. Сигарета во рту.
Учился в шараге на столяра. После лета не вернулся в училище. Лучший друг Серый в армии с осени. Лысый откосил.
Отца нет, мать работает в депо. Старшая сестра живёт с парнем каким-то в Марьино.
В субботу был день рождения у Дэна. Нажрались у него дома. На улице доебались до мужика. Мать послал дома на хуй.
В Таблице 1 представлены основные свойства Лысого.

Таблица 1. Функциональные параметры Лысого.


Его
швы
Его мысли
Его дыхания
Его смерти
Его полёты
Его запястья
Его крылья
1
Проблема
Пёс
Папа
Звонок
Форд
Запасной
Нитка
2
Ссать
+
Проволока
Аист
Буратино
---
Ого
3
Циркуль
Вымя

Рубашка
Перелезть
Rammstain
Маша
4
Ложка
Итого
Карта
Технарь
Вафли
Сотый
459
5
Часы
+
Кофе
Хоббит
Уха
Реинкарна-ция
Ванна
6
Пятерка
Стукнуть
Память
---
Горка
Сизарь
Тебе






четверг, 14 ноября 2013 г.

СТРУП (Noise / Industrial, Belarus)


Когда взахлеб слушаешь любимые жанры и с каждым разом становится все менее интересно, когда мир вокруг превращается в условность, где царит мода на определенное мировоззрение и образ жизни, сразу ловишь себя на мысли, что так будет вечно, пока сам не начнешь действовать... Примерно так и появился СТРУП.
Струп — корочка, покрывающая поверхность раны, ожога, ссадины, образованная свернувшейся кровью, гноем и отмершими тканями. Защищает рану от попадания микроорганизмов, грязи. В процессе заживления рана эпителизируется и струп отпадает. Википедия.
Именно с целью самолечения и начались эксперименты со звуком, а позже и с содержанием аудиоматериалов.
Проект СТРУП основан одним человеком (Макс) в 2006 году как личный протест против рок-культуры, разросшейся до немыслимых масштабов и перепроданной множество раз в течение многих поколений. За основу проекта были взяты идеи авангардистов начала 20 века. Просто захотелось услышать то, что видишь на полотнах сюрреалистической плеяды... Своими силами были сделаны первые записи в домашней студии. Без использования профессиональной аппаратуры, плюс ко всему игнорировались такие операции как сведение и мастеринг. Таким образом, СТРУП начал жить как звук сам по себе, без особых "профессиональных" вмешательств автора. Разве что имеет место быть конструктивный принцип, а в общем главенствующими остаются фиксация и демонстрация "живого" материала.

В общей массе своей записи проекта призваны осветить психологическую атмосферу современности - как и всегда, но ключевой идеей проекта все же является эксперимент с атрибутами современности, знаками, символами настоящего, прошлого, через которое слушателю глаголит данность - все так же, как и было всегда. Меняются лишь формы массовой зависимости от окружающего. Все та же машинальная психоделия как и сотню лет назад. И видимо надолго.
(Пресс-релиз со страницы в вконтакте)

Вопросы - Анвар и Фыра Преподобный, Ответы - Макс


Привет. Как появился твой проект? Как ты был вовлечен в шумовую-индустриальную культуру?
Ни в какую культуру СТРУП не вовлечен - во всяком случае, изначально. Это музыка моего одиночества. Настолько жутко звучит только тишина, вызванная душевной глухотой. Проект появился в тот самый момент, когда я понял, что мне не по пути со многими.
Как часто ты выступаешь живьем? Что для тебя важнее живое выступление или студийная работа?
Я ни разу не выступал живьем как СТРУП. Были приглашения, НО люди холодны к такой музыке здесь в Беларуси. Здесь нет сформированных сцен, и люди обычно пьют водку перед концертами.  Я не выступаю. Важнее всего говорить то, что думаешь и никогда не врать себе.
Расскажи об эстетике проекта СТРУП? Что думаешь о левой / правой идеологии в шумовой музыке?
Мой проект аполитичен и я не думаю о политике вообще. Не в этом мои проблемы. Эстетика СТРУП... наверное, нет у СТРУП никакой эстетики. Записи могут быть очень разными. Нет, каких-то формул и тем более устойчивой эстетической линии - я просто не планирую этого. И не рассчитываю на успех.  У меня есть сомнения, что кто-то дохуя левый и антифашист. Проясню ситуацию. Сам я - аполитичен, но в пост-совке есть как проблемы националистического толка, так и все иные прочие... так что наличие правых или левых меня не удивляет ни в коей мере - это закономерно. Но вот совковый дедовизм - ненавижу. Так же, как, и бритоголовый бонизм для гопоты.
Как по мне, так увлечённость политическими темами у шумо-электронных проектов сводится к возможности ощутить либо недопиздец (этика левых) и постпиздец (этика правых). СТРУП это недопиздец, постпиздец или полный пиздец?
СТРУП – это процесс. А пиздецы – это итоги. У СТРУП еще далеко до итога. НО и начало позади. Так что воспринимать все стоит субъективно. Однозначно.


Опять же в рамках гипотезы: у тебя особо туго с деньгами, но ты увлечённый порывом записываешь альбом миксованых в духе хардовой танцевальной электроники речей верхушки деятелей Третьего Рейха. Далее большинство около-панков кричит “ФУ!!”, но в среде правых ты приобретаешь некий спрос. Тебе поступает предложение издать твой материал, посулы разбогатеть, но материал должен иметь как минимум идиологическисоответствующий фантик.  Твои действия?
Ой, не стал бы. Честное слово даже такие истории придумывать. Куда лучше записать тыц-тыц с психоделическими выносящими сэмплами и издать сплитом с Пост – материалистами.
Слушай, имеется мнение-предположение, что задай я вопрос, касающийся творчества такого мифического персонажа как Варг Викернес, ты предусмотрительно разделишь непосредственно Burzum и личные взгляды Варга, в крайнем случае, отметишь свет и лучи добра несомый этой персоной всему человечеству по средствам сожжения ветхих норвежских церквушек.  Так будешь разделять просто, что бы не быть обвинённым в симпатиям к правым или есть причина сказать, что Тьмы это нечто, не принадлежащее Варгу на 100%?
Не думаю, что Варгу  есть чего стыдиться в своих взглядах. Да и в музыке тоже. Я рад  что он перестал играть металл и не жалеет об убийстве Евронимуса.
И ещё немного легенд рок-н-ролла. Итак, GG Allin известен тем, что часто выставлял себя мизогонистом. При этом наследие его полнится слухами, показаниями очевидцев о склонности к однополой любви. При этом мне удалось разыскать всего две фотографии имеющих статус почти-документа. Это его поцелуй с Колином Аброллом и отсос от имени неизвестного фаната уже окоченевшему Иисусу. Как думаешь Джи Джи таки пидор или хуй его знает?
Даже если и пидор, то его ненависть к нормальности и жиреющей ментальности меня радуют. Он сублимировал свои переживания в радикальной форме + отрывался на полную. В чем-то он был счастлив, потому что в чем- то глубоко несчастен.


Сколько записей ты выпустил? Объединяет ли их что-то? Какие записи для тебя наиболее важны?
Не считаю записи, будто это страницы моего дневника... Там я пишу то, о чем никогда ни с кем не поговорю... Все альбомы и треки очень важны - они части одной мысли.
Что можешь рассказать об индустриальной, экспериментальной сцене Беларуси? Какое место занимает проект СТРУП?
Могу сказать только то, что я не участвую ни в какой сцене... Есть только несколько интересующихся и несколько друзей. И не думаю, что Струп хоть как то будет здесь оценен. У меня несколько знакомых и друзей, с которыми мне интересно проводить время... и все.
Слушай, ты всё ещё обитаешь в Бобруйске? Самые ходовые ассоциации с этим городом у меня это стоимость посещения туалета на автовокзале, превышающая в два раза цену на аналогичное действие в столице. Свалить не желаешь?
Желаю и даже очень. Пока ничего не хочу говорить – потому что еще не предпринимал действий для «сваливания». Это пока в планах.
Для чего ты начал делать то, что не умел?
Я и сейчас ничего не умею. Абсолютно. Так можно вечно. Но мне ПОКА интересно.  + есть личные мотивы. Но об этом не здесь.
В детстве часто доводилось впрягаться в споры кто круче Терминатор или Робокоп? Давай немного усложним детство и поразмыслим кто круче папа Геракла или папа Иисуса?
В детстве я не общался с поклонниками Робокопа))) и особенно Терминатора)


Сколько книг в среднем за год ты читаешь последних лет 10 и что предпочитаешь читать?
Если обобщить – то мне нравятся книги о вещах, которые происходят в людях. Об исключительных совершенно вещах. Которые потрясают и притягивают. Мне трудно конкретизировать и называть книги тоже не стану. Но 1 назову) Недавно прочитал Бардо Тхедол.
Что бы ты предпочёл в качестве жилья-студии записи хибарку как в “Зловещих мертвецах” или заброшенный промышленный цех?
Вот тут предпочтений быть не должно. В принципе. Потому что если есть возможности нужно пробовать все варианты.
Тематика твоей музыки большей частью мрак и пессимизм. А в прочем, так даже веселей. Ты бы мог представить себя играющим позитивную музычку?
Если бы я играл позитивную музыку…  она была бы не искренняя. Не сейчас.
Сейчас можно найти всё что угодно от радиоволн исходящих от космических объектов подстроенных под удобный уху диапазон до звуков с глубины нефтескважины. А вибрации каких струн мироздания ты бы хотел услышать?
Мне очень интересно что слышит умирающий, умерший, нерожденный. Но это трансцендентно. Всему свое время).
Что бы, по-твоему, решили бы инопланетяне, если бы на диске в Вояджере вместо песен Чака Берри, музыки Бетховена и народных песен были бы записаны твои альбомы?
Мне кажется, они бы рассматривали это куда более серьезно чем я сам)))


Предположим у тебя есть ящик набитый микрофонами. В припадке эксперементаторства ты решаешь намутить несколько новых семплов путём уничтожения микрофонов. К примеру, можно предположить различные физические деформации, уничтожение путём пропуска через индуктор генератора ТВЧ, погружения в кислоту, но это просто. Можешь предположить «казни» более изощрённые?
Самая изощренная казнь. Я думаю – любая + забыть включить на запись)))
Ты бы продолжил мутить шум, если бы оглох?
Нет, конечно.  Я не смог бы ощущать фактуру, с которой работаю.
Ты когда-нибудь попадал в неловкую ситуацию, когда на людях увлечённый внутренним моно-диалогом начинал разговаривать с собой?
Только 1 раз в жизни. В лесу гулял и что-то надумывал. Неудачно разминулся с прохожими на тропинке, но им это показалось не важным.
Если бы ты попал в оруэлловскую комнату 101, то тебя бы пытали… Чем?
Наверное, тем,  что я боюсь или ненавижу больше всего. Или крысами.
Как зачастую в американских комиксах суперсила приходит после облучения убойной дозой радиации. Ну, в реалиях Беларуси, например, ты пошёл на флюорографию и в результате поломки аппарата получил дозу радиации и возможность выбрать суперсилу. Что выберешь?
Бессмертие. Не иначе.
Когда последний раз тебе приходилось драться?
На работе. Эдак полгода назад с сотрудником.
Вообще, по-твоему, если всех зинмейкеров за килограмм истраченной на зин бумаги обязывать сажать по дереву, то какому?
Бамбук. Он звучный.

Представь, тебе поручено быть креативной составляющей некой всемогущей силы управляющей эволюцией. Каких диковинных зверушек можно было бы наблюдать?
Их всех уже придумал Ходоровски. Как по мне все и так очень органично. Даже вместо вымирающих видов их места занимают другие.
Есть теория, что люди обзавелись абстрактным мышлением объевшись галлюциногенных грибов, которые росли на говне мамонтов. Хотелось бы ради развития навыка воскресить мамонтов?
А почему бы и нет. НО не ради грибов.
Опять немного фантазии. На всей планете побеждает непоймичтозаизм. И 2\3 человечества предложено либо пройти эвтаназию, либо получая ежемесячный запас патронов и семян за головы себе подобных поучаствовать в бойне, под которую отведут целый континент. Во-первых, ты сейчас подумал о Австралии? Во-вторых, что бы выбрал сам?
Мне сразу пришла в голову Антарктида. Именно там и не хватает людей. А война…  там бы и так выжить . Не каждому удастся.
Существует мнение, что фильмы ужасов о пришельцах замещающих собой тела землян и подавляющих любую индивидуальность начали пользоваться спросом, после того как СМИ США поднялась истерия по поводу коммунистической угрозы. Какие страхи, по-твоему, сейчас отображают фильмы ужасов пользующиеся хоть какой либо популярностью?
Извечный животный страх быть отвергнутым и нелюбимым. Страх не продлить род и  жить «не как люди».  А все потому , что «любовь» и «любить» («радоваться») – это новые бренды и их нужно продать.


Вселенная в твоей голове пизже чем снаружи?
У меня в голове… я не знаю. Никогда туда не заглядывал. И фантазировать относительно окружения не люблю кстати)
Порно и его неприглядные-анатомические нюансы часто являются частью оформления и тематики нойз-музыкантов. Почему и зачем?
Я не имею отношения к этому.
В твоём понимании какие самые действенные методы шоу-биза по выжиму денег из того что  фактически не продаётся? И в чём этим методам способствуют заезженные вопросы самиздата?
Самый действенный метод – напугать. Внушить, что товар необходим для выживания.
Если брать такое качество как грубость, то с каким абразивным материалом ты бы сравнил СТРУП?
Нужно согнуть пополам лист наждачной бумаги (желательно нулевки) и крепко сжать передними зубами. После медленно потяните, не разжимая зубов, и просто почувствуйте.